国思语文教育为什么不开设一元班

在风起云涌、竞争激烈的北京教辅市场，国思作为一个体积不算庞大的教辅机构，为什么不开设一元班、零元班去多争取生源呢？针对这一疑问，特此做出如下解答。

作为资深的语文教辅机构，国思教育确保每一位老师都是精挑细选出来的，能站上国思讲台的都是十分优秀的老师。经过七年的发展，形成了由作家、教研员、学科带头人、一线骨干教师、专职教师组成精干团队，教研能力独树一帜，培训效果极佳，每个课程都有极高的含金量，能够让学生学有所得，是经得起推敲的课程，是经得起考验的课程，是不需要试验的课程。

国思教育坚持“只做语文，钟爱语文，最懂语文”的理念，七年培养出三个海淀状元，一个东城状元，中考各区前十名有四十多人，各名校前十的学生多来自国思；七年培训出7000多篇学生佳作，有多个作品发表到正式刊物上；拥有逐层深入的作文训练体系，行之有效的阅读训练方法，当之无愧是海淀最好的语文培训机构。

鲜明的教学特色，成就了国思教辅界的明星地位。国思不仅是教育机构中为数不多的专业语文教辅机构，在同行业中，也具有特色鲜明。不同于一般的与学校课程同步的辅导班，事无巨细的全面辅导；也不同于一些覆盖面小的专题班，独木难支。国思瞄准的是语文中所占分值最大，能力要求最高的那部分，也就是占整张试卷三分之二以上的阅读和写作。阅读部分，涵盖现代文阅读和文言文阅读；写作部分，包括大作文和情景作文；基础部分，对于一些死记硬背的字词、诗句，国思的课堂上不会浪费一分钟去讲，对于一些技巧性的题目，渗透在日常课程当中的。因为主次分明，所以简洁高效。学生从学校到国思的课堂上丝毫没有重复感，相反满是新鲜感和新知识带来的愉悦感。需要学生记忆力的，我们不教；需要学生技巧的，我们分类教；需要学生能力的，我们重点教。用良心做教育，自然备受追捧。

科学合理的课程结构，令国思独占鳌头。“阅读”，当堂讲解后，当堂练习，老师当堂批改并作讲评。“作文”面授完后，由学生当堂完成一篇习作。正所谓“光说不练假把式，光练不说傻把式，连说带练全把式”，把学到的方法落实到纸上，真正锻炼学生的写作能力，并且同一题目，学生有三次创作和修改的机会，老师会针对同一题目，深入指导学生写作，最终成就一篇优秀的习作。你还在面对作文时如临大敌吗?那就赶快来国思重拾信心吧。

此外，国思的教材具有极强的针对性，根据中考、模考、区统考，乃至期中、期末考试题型，及时更新教材，真正做到与时俱进，面向中考，与考纲、学情无缝对接，永远让学员站在学科的前沿，每次期中、期末考试都有大量的学生荣获班级、年级前三名，许多学员的作文成为年级范文，所以，国思的培训效果是看得见的。

国思拥有一流的教研团队，高质量的教师队伍，先进的教学理念，鲜明的教学特色，科学合理的课程结构和高品质的课堂，所以国思不需要开设一元班。

附国思学员优秀作文

哗众取宠的李太白文学奖

作者：李*文（十五中学）

莫言获奖，举国欢腾。文坛人士，志得意满，亦有指点江山之勇气。其勇可嘉，但我不敢苟同。设立李太白文学奖，实在哗众取宠。我国虽有源远流长的历史文化，但距世界水平还有距离，不应该自我膨胀。相反，努力提升文化涵养，多些有代表性、影响力的作品，世界话语权不用争夺，就有属于我们的世界。

设立李太白文学奖在一定程度上确实是一个彰显我国文学典范的契机，它制定符合我国含蓄恬淡之美的标准，鼓励更多人士对东方文学、东方智慧不懈追求，更有利于我们“取其精华，去其糟粕”，借鉴他人的精髓，摒弃我国文化的弊端。然而，设立奖项，会使我们内心浮躁，使写作带有功利性，不能甘于寂寞，不能使作家潜心创造，不能带给人类滋养心灵、撞击灵魂的经典之作。试想，在《甄嬛传》等网络小说、电视剧红遍大江南北的当今，谁会秉烛创作，笔耕不辍，使自己的作品更有营养？制定奖项，不能让我们以谦卑的姿态，淡定的心态汲取精华。相反，欲速则不达，文学作品虽然数量多，但是质量差，会让急功近利之风蔓延，扩散，进而使人类文明发展的步伐减慢。

诚然，不设立李太白文学奖是少了我们倾诉内心的机会。但创造良好写作氛围，打破思维的定势，能使思想更深邃，视野更开阔，作品更具多元化，让人们的写作纯粹些，少些普遍的歌功颂德而多些接地气、有生命力的作品。鲁迅曾拒绝诺贝尔文学奖提名，他想使中国文坛氛围更纯正，不想仅为满足国人虚荣心而禁锢自己思想，使自己的作品刻板、单一，无法救赎人的灵魂，也无法真正吐露自己的心声。

不可否认，依据我国文化水平，我们仍较缺乏有独到眼光，世界级的作家。我们自己授奖，自己颁奖，大有自娱自乐“孩子气”的作法。我们审美角度是否能契合世界标准，值得思考。中国文学标准还没有足够实力、足够的话语权成为规则、标准的制定者。中国文学价值观，还有儒释道三流合一的文化，还没有到引领世界风潮的时候。平心而论，某些奖项能戴上“世界性”帽子并非一朝一夕，而是一个循序渐进的过程，但它所激起“质疑声”“非议声”像一块石子让原本平静淡雅的湖面顿时激起层层漩涡，一不小心还可能会陷入“奖项内定”“中国人说了算”的怪圈，使原本大有裨益的事情显得舍本逐末了。

况且，世界话语权并不是靠争夺出来的，而是由扎实的文学功底，有世界性影响力的作品所决定的。如果我们多些类似卡夫卡、托尔斯泰等的大师级作家，我们当然具有最具说服力的话语权，最至高无上的权威，能按照我们的眼光去捍卫属于我们的荣誉。故而，勤修内功，发掘本民族优秀的传统文化，使道理阐述得鞭辟入里，使文学有自己的精粹之处，使思想更加深邃……这些都值得我们细细琢磨、品评。我以为，目前，我们先别着急迈大步伐，走向世界。那样既会迷失自我，也会因走得不稳而摔得更疼，落得更远。

海纳百川的文化舞台上，我们总想成为主角忘情地舞蹈，成为最瞩目的焦点，发散出最美的光辉。但我们需要磨练，需要付出艰辛的努力和汗水。就像高尔基所说，只有经历地狱般的磨练，才能炼成天堂的力量；只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。

我相信，我们总有一天会获得最掷地有声的话语权，像惊雷响彻整个天空。

教师评语：该文为第二稿，写得很漂亮，极具思辨色彩，颇有见地，很好地彰显了思想之美！文章开头先用短句引材料并鲜明地亮出观点，接着作者灵活运用我堂上所讲的“先破后立”之法，逐层深入展开分析、论证，认为设立李太白文学奖，会使我们“内心浮躁，使写作带有功利性，不能甘于寂寞，不能使作家潜心创造，不能带给人类滋养心灵、撞击灵魂的经典之作”，进而指出，我们应摒弃浮躁和表面的繁荣，努力“创造良好写作氛围，打破思维的定势，使思想更深邃，作品多元化，视野更开阔，让人们写作企图纯粹些，少些普遍的歌功颂德而多些接地气、有生命力的作品”。尤为难得的是，作者能透过现象看本质，一针见血地指出“世界话语权并不是靠争夺出来的，而是由扎实的文学功底，有世界性影响力的作品所决定的”。文章很有独立思考，具有很强的生命力，思路清晰，论证深入，能讲道理、摆事实，言之成理，理性敏锐，具有启发性和警示意义。语言运用灵活，例如“我们自己授奖，自己颁奖，大有自娱自乐‘孩子气’的作法”“一不小心还可能会陷入‘奖项内定’‘中国人说了算’的怪圈，使原本大有裨益的事情显得舍本逐末了”，形象生动，风趣幽默，颇有意蕴。

该不该喝下利益的孟婆汤

——从“消极比赛”说起

作者：李*闻（清华附中）

赛场上，观众们屏息凝神，在哨声响起后，只看了羽毛球运动员于洋手起拍落，球垂头丧气地撞在网上，轻轻地打在地上，重重地打在观众心中，嘘声遂四起。频频失误的比赛不断进行。三日后，国际羽联决定取消其参赛资格。

本该凯旋的英雄成了被浇了冷水的恶人，人们都说她们是昏了头，可当真如此吗？显然不是，作为征战多年，经验丰富的老将，她们当然清楚地知晓规则，正因为如此，为了避免与自方队员“撞车”，多拿奖牌，她们放弃了对奥林匹克运动精神的坚持，放弃了观众给予的期待，消极地让球“颓废”在本该辉煌的赛场。在可能的利益：无限的掌声，数千万广告代言费，荣誉至高的奖牌，国家实力的体现……这些面前，似饮下了利益的孟婆汤，不再在乎这是不是无耻的，乏味的行为，在一片嘘声中结束了比赛。

的确，现如今的奥运赛场上，无处不见利益的影子。商业化比赛模式体现在的哪里是什么“更高，更快，更强”，分明就是“更多，更多，更多利益”。可说，消极比赛所反映出的正是当今奥运的商业化与利益最大化，场场比赛后似乎都隐藏着一座当代罗生门，我们应该警惕的不仅是这样商业化的模式，更甚者，应是喝不到孟婆汤后我们内心阴暗面的体现，不论是运动员，制定规则的羽联还是现代奥运本身。

诸如此种为利益而放弃自我内心的现象，同样出现在我们的生活中。有些明星大腕见到可以增加收入的广告可做，于是不管三七二十一地承揽下来，人们便都冲着他（她）的名气去买，商品售罄，第二天电视台曝光出了商品里的不合法添加剂等等。无疑，此处的某明星自身并不了解他（她）所代言的商品，但是他（她）看到了商品代言的利益，于是他（她）喝下利益的孟婆汤——反正不是我卖，这便不关我事，收了钱在镜头前一笑，坑了许多信赖他（她）的粉丝。而广告商此处也分明知道自己的产品不合格，但为了利益，他放弃了作为人的良心；电视台也是如此，他们并不了解这产品，但仍然想到了广告商的钱，为了利益，他们也放弃了严谨负责的态度，间接使更多的民众受害。

从上面的消极比赛和明星代言不难看出，当今社会上种类纷繁的利益让人看花了眼，诸如公平，善良，仁义的大道理，人们选择了放弃，不再坚持。这其实更体现出，人，是容易被诱惑的，他们一如当年伊甸园中受蛇教唆食禁果的亚当和夏娃一样，该不该被利益所惑，喝下孟婆汤？答案是显而易见的。人，在利益与内心的界限上，向何处跨出一步，其结果是截然相反的。

这也是亘古以来，贤哲们思索不断的问题，在形式主义泛滥的今天，你还能坚守住那善的内核，在利益的孟婆汤前，慨然地摇头吗？

教师评语：好文！赞！“题好一半文”，文章标题新颖独特，吸引读者。作者“引材——析材——亮观点”，认为奥运会羽毛球消极比赛的背后折射的是体育道德精神的背离，利益至上主义指使。接着由表及里，逐层深入，说理分析有力度，认为“消极比赛所反映出的正是当今奥运的商业化与利益最大化，场场比赛后似乎都隐藏着一座当代罗生门， 我们应该警惕的不仅是这样商业化的模式，更甚者，应是喝不到孟婆汤后我们内心阴暗面的体现，不论是运动员，制定规则的羽联还是现代奥运本身”，理性冷峻，有一定深度，还能运用堂上所讲的“相似性思维”，结合社会现实进行思考。语言有意蕴，将“更高，更快，更强”，化用为“更多，更多，更多利益”，有创造性；“当代罗生门”“他们一如当年伊甸园中受蛇教唆食禁果的亚当和夏娃一样，该不该被利益所惑，喝下孟婆汤”等均收到了很好的表达效果。

摆渡

作者：胡*宇（朝阳外国语学校）

    美术课，是我们全年级公认最难熬的课。

    这无疑是由于教课的老师，“那个老太太”的称呼已带上一层避之不及的意味。那位老太太，满头白发盘在脑后，深凹的眼睛与多皱的皮肤使人不忍猜测她的年纪。她不苟言笑，她的课也纪律严苛；她一遍遍讲国画的诗书画印，笔法墨法，讲台上她抑扬顿挫，神情陶醉，讲台下半个班昏昏欲睡；她也有时给我们看几幅她的画，她先生的画，都是细腻的工笔；她要求我们做课题，说她就像那摆渡者，以美学之舟要渡我们到传统文化的彼岸走一圈，又咧嘴一笑，说哪怕是强迫我们走一圈，这个恶人她也当了。

    又是一堂美术课，是一如既往的死气沉沉。她讲课，调动着苍老面容上每一点丰富表情，说的一字一句仿佛运尽丹田之气；她提问，班里稀稀拉拉地应答，她倒很高兴地夸我们有所长进，眉眼含笑；她赏画，带我们欣赏米芾不似的山，王冕不似的梅，徐渭不似的葡萄，朱耷不似的花鸟，末了朗声道：“齐白石与黄宾虹有个相同的见解，我也很认同。即“太似为媚俗，不似为欺世，国画之妙境，实是在似与不似之间”。只是不幸，没人理会她的动情，全班都在看着手表等下课。

    我却不禁开始想象：数十年后，当我们离开她每周一次难熬的美术课，又是怎样一番情景？

或许，在一个弥漫着肉香酒香的饭局，想要卖弄几句文艺理论却深感书到用时方恨少时，脑海中响起老太太那几句掷地有声的见解，便赶紧拿出来附庸风雅……

或许，在一个回忆往事的深夜，我们忽然念起这位顽固的老太太，忽然忆起别的老师曾同我讲起她先生是创作最早那版《水浒》插图的画家，夫妻伉俪情深。忽然开始猜测他们在“文革”时是否曾遭遇迫害——可她又何以那样身体健朗？——又编织起她的故事……

    或许，在一个漫步画展的下午，忽然看到她的名字，忽然定在那里，心中漾起一分酸酸的骄傲——原来我曾有缘得大师指导——可她又因何来到一个普通公立校教书？

    终于有一天，我们将检讨起从前对她的不解、不敬，深夜里神经微微颤动，和着她当年在讲台上微微颤抖的频率。想要了解她的近况，却早已遗失她当年留下的邮箱地址；想要回校看望一诉悔意，却隐隐害怕只能推开一扇落满灰尘的门。

    于是，多年之后的多年，当我们拉着自己的孩子参观美术馆时，当他或她指着国画大吵大嚷说画得不像时，我们会正色，学着她的口气朗声道：“你要明白，太似为媚俗，不似为欺世，国画之妙境，正是在似与不似之间。”

    在明悉了所有的道理后，在惭愧着所有的幼稚时，我们默然转身，终于也要去做那个孜孜的摆渡者，从此岸，至彼岸。渡吧，等吧，总有一天，他们会明了。

下课铃终于响起，我却险些流下泪来。

教师评语：文章从一节美术课写起，写出一个老教师对艺术的孜孜追求，也写出了她教学的投入。对国画的讲述，能够很好拓宽文章的内涵。学生在平时的阅读中，都会有一些积累，但只有学以致用，才能成为自己的知识。胡*宇显然能够做到这一点，这是很值得学习的。同时，文章又由眼前引出遐思，从现在一直想到未来，又想到我们这一代也有一天要成为摆渡者，很好地将眼前与未来结合起来，从而使文章深度呈现。